Tiens, salut toi, ca faisait longtemps ! Pas de blabla passons à mes récentes découvertes qui me font vibrer ces temps ci.

Découvert sur le blog de la Fabric (un club londonien réputé), Jimmy Edgar m’a impressionné dès ses premiers crissements du synthétiseur. Ce musicien, photographe, designer (et j’en passe) nous propose ici un track extrait de son futur album XXX qui vient de sortir sur !K7 Records. Hot Raw Sex oscille entre beat faussement cheap, synthé fou et voix remplie d’intentions peu catholiques.

Jimmy Edgar – Hot Raw Sex

Walls, c’est un album éponyme signé sur Kompakt par Sami Willis de Allez Allez et Alessio Natalizia de Banjo or Freakout. Leur musique est un long voyage d’électronique indie pop atmosphérique. Je vous présente ici Hang Four, second titre de l’album.

Walls – Hang Four

Les trois islandais de Gusgus n’ont pas froid aux yeux. Nous livrant un album exceptionnel selon moi sur Kompakt, 24/7 est une odyssée électronique avec de grands moments de minimale et de dance. Take Me Baby est le track le plus minimale de l’album, le plus courte aussi. Je vous invite vivement à découvrir entièrement ce dernier.

Gusgus – Take Me Baby

Enjoyourself.

Discovery est sans aucun doute mon album préféré, en plus d’être celui qui m’a ouvert les portes du monde des musiques électroniques. Alors quand une bande de trois jeunes gars qui se font appeler les AlphaBreak décident de remixer cet album mythique et d’en offrir le contenu gratuitement sous le nom de Rediscovery j’ai tout de suite chopé ça, même si je ne m’attendais pas à grand chose. Et bien j’ai été plutôt surpris le contenu de la chose : des remixes intelligents, de qualité inégales certes mais ayant toutefois le mérite d’être de vraies versions retravaillées plutôt que des malheureux re-edits foireux comme il en existe tant sur le Net. Une compilation qui mérite le coup d’œil et que je vous invite à télécharger ici.

AlphaBreak – Superheroes

AlphaBreak – Something About Us

Je vous en avait déjà parlé la semaine dernière : Kartell, cet encore inconnu il y a quelques mois qui sortira son premier EP sur le jeune label Shiny Disco Club revient ce mois-ci avec une sublime track qui dépasse de loin tout ce que j’ai pu écouter depuis ce début de mois de juillet. Un sample tiré du Urban Theme de Maxwell maitrisé de bout en bout, tout cela accompagné d’un superbe clip retro… Mon coup de cœur du mois.

Kartell – La Jeunesse Retrouvée

Vous le savez peut-être mais moi aussi je m’essaye depuis quelques années à la composition, accompagné parfois de mon petit-frère. Hélas, la plupart de nos tracks restent généralement à l’état de foetus tant notre motivation est comparable à celle d’un joueur de l’équipe de France (j’ai jamais été doué pour les comparaisons). Et les quelques productions que je pensais dignes d’atterrir sur un blog tel que You Are Here ne sont qu’en qualité moindre (je n’avais pas la notion des débits d’exportations à l’époque). Mais un jour (ou plutôt mon frère) a décidé de retravailler une des track dont nous sommes le plus fier : Hotel Dusk, un mélange de drum’n'bass et de musique lounge que j’ai l’honneur de vous faire découvrir aujourd’hui.

Look! – Hotel Dusk

La track funky de cette semaine est produite par Randy Kumano : un hymne disco intitulé You Got It, véritable condensé d’énergie composé en 1980, année paradoxale où la disco mourrait à petit feu alors que sa scène était l’une des plus créative à cette époque-ci.

Kumano – You Got It

Bonne journée à tous !

Suite à leur petit concert à Lyon pour la Ray-Ban party, j’en ai profité pour discuter avec Antoine de Jamaïca, qui, très sympa, à accepter sans problème. Tout était improvisé, rien d’enregistré, alors je me démerde tant bien que mal pour retranscrire ce dont je me souviens !

Comment s’est passé le concert ?

Pas mal, mais petite salle, le son pas tip top mais pour une 1ere a Lyon l’ambiance était cool !

Pourquoi être passé de Poney Poney à Jamaïca ?

Notre batteur s’est tiré, du coup on est restés tout les 2 avec Flo, on a vu Xavier à ce moment la qui nous a dit «On fait l’album » du coup on est restés et on s’est appelés Jamaïca pour l’album qui va sortir d’ici le 23 Aout !

Comment s’appellera t-il ?

« No Problem », étant donné que c’est un proverbe caribéen assez utilisé la bas et que ça faisait bien référence à notre groupe on s’est dit pourquoi pas et puis ça va en même temps avec notre première tournée qui s’appellera « No Problem Yet Tour » ensuite la suivante « No Problem » et celle d’après « Still No Problem » en espérant que tout se passe bien !

Et concernant votre tournée actuelle ?

On tourne pas mal en Europe en ce moment, ce soir c’était la 1ere fois à Lyon, on se déplace dans notre petit « Van Tour » en attendant d’être assez connus pour avoir un vrai Bus Tour ! Sinon, en avion, comme tout le monde, en short, à attendre des heures et à dormir avec Flo ou avec on ne sait qui, on ne sait où !

Est-ce qu’on vous a déjà pris pour un groupe de Reggae ?

Et bien oui, aux Eurockéennes il y a un an ou des grands blancs avec des rastas sont venus, ils ont vu qu’on faisait du rock, ils se sont tirés direct !

Vous êtes déjà allez en Jamaïque ?

Nan, on a peur d’être mal vus la bas ! C’est pas comme en Angleterre ou une fois on est rentrés dans une boite car le videur nous a demandé le nom de notre groupe, on a répondu « Jamaïca » il nous a répondu « Ah ouais cool ! » et il nous a fait rentré, la bas je ne sais pas si l’accueil sera le même !

Travailler avec Xavier ça donne quoi ? Pas de Gaspard ?

C’est chiant … (rires), nan c’est un mec vraiment cool, il nous a vraiment aidé, on a bien bossé et l’album est prêt ! Gaspard est un ami de plus longue date, il nous a pas vraiment aidé, il est juste passé de temps en temps nous donner son avis, et quelques fois nous aidé vite fait, mais c’est principalement avec Xavier qu’on a bossé.

Vous bossez avec quoi ?

Des guitares, une carte son et CuBase, parfois Logic ou Garage Band qui sont de très bons outils !

En parlant de Xavier, des nouvelles de leur album ?

On sait juste qu’ils sont en studio, on a rien écouté, on a juste très brièvement vu des partoches de piano, et ça s’annonce très bon pour ce qu’on a vu.

Excellente continuation à vous, en espérant que tout se passe pour le mieux et je remercie Antoine pour le temps qu’il m’a accordé !

Jamaïca – Short and Entertaining

Et comme le clip est tout neuf, c’est le bon moment pour le mettre !

Aujourd’hui, on va parler de Maman Records, un label vraiment prometteur dont je vous ai déja parlé via le groupe Clock Opera, et ben je vais en reparler, Clock Opera a sorti son EP A Piece Of String le 7 Juin dernier avec 2 tracks originales : A Piece of String & Let Go The Lifeboats et 3 remixes de A Piece of String par Mickey Moonlight, Magnets et Julien de Plaisir de France, voila celui de Mickey Moonlight !

Clock Opera – A Piece of String (Mickey Moonlight Remix)

On continue avec Kisses, duo californien signé aussi sur Maman Records et qui sort son EP People can do the most amazing things le 2 aout, je vous laisse un petit aperçu de la fraicheur qui va arriver d’ici 2 semaines ! L’EP comportera la track originale ainsi que 2 remixes, un de Dye et un de Logo, j’ai pu écouter l’ensemble, c’est vraiment sympa, si vous pouvez vous le procurer à la sortie, n’hésitez pas !

Kisses – People Can Do The Most Amazing Things

On continue avec Massive Attack, le duo de Bristol ayant signé le générique de l’excellente mini série Luther (que je vous recommande très fortement !) se sont fait remixés par monsieur Gui Boratto, et autant dire que Monsieur prouve encore une fois son talent indéniable dans ce qui est de faire un excellent remix sur une excellente track.

Massive Attack – Paradise Circus (Gui Boratto Remix)

On termine avec un peu de fraicheur, c’est surement vieux, pour être honnête j’en ai aucune idée, je sais juste que cette track est un remix d’une vieille musique du film Toto’, Peppino e Le Fanatiche par Yolanda Be Cool & DCUP, artistes dont je ne sais absolument rien, mais bon, la musique est la !

Yolanda Be Cool Ft. DCUP – We No Speak Americano

Enjoy & See ya !

C’était il y a presque un mois. Le jeudi 24 juin pour être plus précis, je m’étais rendu avec mon acolyte Lucas au DV1 pour une soirée où nous avait sympathiquement convié le collectif 100 féminin JAFC (pour Just A Fucking Corporation). Faute d’un service de transport en commun respectueux, nous nous y sommes rendu à pied, soit environ 30 minutes de marche, sans compter les quelques problèmes rencontrés au passage.  Et après avoir bravé avec courage et sang froid l’épreuve ultime des videurs, d’humeur toujours aussi joyeuse et courtoise (…), nous tombons nez à nez avec une des premières réussite de la soirée : la décoration qui, à base de lianes, flambeaux et autres motifs léopard, nous emporte directement dans un univers digne d’un bon Koh-Lanta Tarzan. Pendant que nous admirions la faune artificielle, Asian Porn Star aux platines s’occupe de chauffer le public qui attend la première grosse tête d’affiche de la soirée : Lazy Flow.

Vraie bonne surprise de la soirée, le parisien de chez Young Gunz à débuté son set avec une série de track à l’ambiance tropicale assez lassante jusqu’au moment où vient Rumbha du Knight Club et d’enchainer la suite dans un quasi sans-faute, passant aisément de la french touch d’antan à la fidget d’aujourd’hui sans oublier un peu de dubset, genre apparemment devenu à la mode depuis… depuis quoi d’ailleurs ? C’est ensuite au tour des Stereoheroes de monter sur la scène pour nous offrir un set imparfait et lassant mais tout de même très efficace, même si personnellement ce n’était pas vraiment ma came. Les petits lyonnais d’Horror Shower sont venu conclure cette première soirée qui pour les filles de JAFC s’avère être une première belle réussite, certainement pas la dernière.

Les photos de la soirée sont disponibles sur le profil Facebook de YAH !

Rone, alias Erwan Castex est un jeune compositeur signé sous le label InFine d’Agoria depuis quelques temps maintenant et qui a fait sensation forte avec la signature de son LP « Spanish Breakfast« , il a accepté de répondre à quelques questions et ce de façon très sympa !

Salut Erwan, comment vas-tu ?
Ca va bien, merci.

Pourquoi Rone ?
Quand j’ai commencé à mixer tout s’est enchaîné assez rapidement et j’ai dû choisir un nom de scène un peu dans l’urgence.
Au départ c’était juste un jeu de mot avec mon prénom: « R.one », un pseudonyme que j’utilisais depuis l’enfance… et puis sur le flyer d’une soirée le point a été oublié et c’est devenu tout simplement « rone » (qu’on prononce comme le « rhône »). Finalement c’est resté et j’ai sorti mes premiers disques sous ce nom.

Quel sentiment on ressent quand on apprend qu’on va être sous l’aile d’Agoria ?
J’étais super heureux quand il m’a envoyé un mail en me disant qu’il amait beaucoup le morceau « bora« , qu’il voulait le mixer dans la compilation « At the control » et le sortir sur son label, Infiné… parce que J’ai beaucoup écouté sa musique, et c’est quand même une figure incontournable de la techno en france, avec Laurent Garnier et quelques autres…
Je me souviens quand j’allais écouter ses mix au rex club, on était à fond avec des potes, on dansait comme des fous… et c’est vraiment drôle de me retrouver quelques années plus tard en tournée à ses côtés, à Tokyo, Rome, ou… au rex club justement.

J’ai vu que tu vouais une véritable passion pour le cinéma quel qu’il soit, en quoi cela influence t-il ton travail ?
J’aime beaucoup le cinéma oui. Je vois beaucoup de films. Ma copine travaille dans une super boutique de dvd à paris et j’en emprunte une bonne dizaine par semaine. Alors il est très probable que de nombreux films influencent ma musique… mais je n’en suis pas vraiment conscient.

Le Cinéma fait il partie de ta carrière ? (Etudes, futur ou autres ?)
J’ai fait des études de cinéma à l’université, c’était très théorique: on n’avait pas de matériel à disposition; on regardait des films, on en parlait, on les analysait…
Ce n’était pas très concret mais j’ai adoré cette période. Pendant toute ma scolarité on me reprochait d’être « rêveur » et là tout d’un coup: c’est comme si on m’encourageait à l’être… Je découvrais des cinéastes, des films, des musiciens, des écrivains… c’est un vrai luxe d’avoir le temps de rêver, de rencontrer des oeuvres, de réfléchir, d’être curieux. C’est une période de ma vie qui m’a beaucoup nourrit.
Mais j’ai appris bien plus encore après ces études, quand j’ai vraiment senti le besoin de passer à la pratique et de « faire » quelque chose de concret. J’ai rencontré des gens formidables qui m’ont fait travailler sur des projets ambitieux et m’ont donner confiance en moi. J’ai fait toutes sortes de jobs: décorateur, régisseur, monteur, assistant-réalisateur… En parallèle, je trouvais toujours du temps (souvent la nuit) pour faire de la musique. Et finalement, progressivement, la musique à pris le dessus
sur tout le reste. Mais j’essaie de toujours garder un pied dans l’univers du cinéma en travaillant sur différents projets. J’aime beaucoup la manière dont ce fait un film, le travail collectif, toutes ces énergies associées au service d’une seule oeuvre.

Je me suis renseigné (et oui !) et j’ai vu que tu as réalisé une OST pour un court métrage,
qu’en est il ?
Oui, c’est un film d’animation réalisé par Vladimir Mavounia-Kouka (auteur du clip de « Spanish Breakfast« ). Il mélange de l’animation à des prises de vues réelles et c’est assez bluffant techniquement. Pour la bande son, j’ai travaillé avec le violoncelliste Gaspar Claus et Eloïse, la chanteuse du groupe ARLT. Le film va tourner un peu partout en festival cet été (Japon, France…) et sera diffusé sur arte à la rentrée.

Rone est aussi apparemment grand lecteur, et évidemment, difficile de passer à côté de la question d’Alain Damasio, mais je vais essayer d’être plus original : Qu’à pensé Alain de Bora ?
Bora, je pense que c’était une belle surprise pour lui. Quand j’ai récupéré les enregistrements de son journal intime, il était loin de penser que j’utiliserai sa voix sur ma musique. Je me souviens du mail qu’il m’a envoyé après avoir entendu le morceau… je crois qu’il était assez ému, oui… surpris et ému. Evidement, il me fallait son accord pour en faire un disque et il a tout de suite accepté. Je crois qu’il était très heureux pour moi aussi.

Y’aura t-il d’autres « featurings » avec Alain par la suite ?
Je pense qu’on refera quelque chose ensemble, oui. On en a déjà discuté, il m’a envoyé des textes très forts… et j’en ai très envie.

Tes meilleurs souvenirs en tant que musicien ?
Oulaaa… c’est dur. Il y a tant de belles choses à vivre en tant que musicien… j’aime beaucoup la phase de création, la composition… Quand on s’enferme, qu’on s’isole et qu’on tente de faire sortir en musique ce qui nous habite. Ca peut-être laborieux, et douloureux aussi… mais quand on a cette sensation que quelque chose arrive, que quelque chose se passe, quelque chose qui nous dépasse… Ca c’est vraiment magique. Mais, de plus en plus, j’aime et j’ai besoin de partager cela… en jouant avec d’autres musiciens ou tout simplement en faisant des live. Cette union, cette communion avec toute une salle est magnifique aussi. Mes meilleurs souvenirs sont sur scène, c’est sûr.

Tes pires ?
Mes pires sont sur scènes aussi ! (rires) Quand je joue mal ou que j’ai le sentiment de ne pas être dedans…

Un top 5 films, livres et albums tout confondu à partager ?

Films:
- Les fils de l’homme, de Alfonso Cuaron
- Sunset Boulevard, de Billy Wilder
- Dreams, de Akira Kurosawa
- Dead Man, de Jim Jarmush
- Requiem pour un massacre, de Elem Klimov

Livres:
- La Zone du Dehors, de Alain Damasio
- The heart of darkness, de Joseph Conrad
- Demian, de Hermann Hesse
- Tous les matins du monde, de Pascal Quignard
- Ainsi parlait Zarathoustra, de Nietzsche

Albums:
- Selected ambient works vol.2, de Aphex Twin
- Rock Bottom, de Robert Wyatt
- Kind of blue, de Miles Davis
- Les variations Goldberg de Glenn Gould

Un conseil pour ceux qui veulent se lancer dans la musique ?
Si vous voulez vraiment vous lancez dans la musique, jetez vous complétement dedans ! Sacrifiez tout pour elle. Pas de concessions.
Et kiffez !

Merci pour ton temps, et excellente continuation !
merci à toi !

Rone Ft. Alain Damasio – Bora

Rone – Flesh

Le Teesh’ de la semaine est aujourd’hui consacré à notre ami lyonnais 125 !

Une rapide petite description du bonhomme, Thomas, alias 125 est étudiant en communication, fan de films Giallos et de films de SF des années 80, vouant un grand amour à Mr Carpenter, il se lance dans une musique spatiale aux reflets de Valerie.

On en profite pour foutre une petite démo :

125 – A New Hope

Et pour le Teesh’, c’est ici que ça se passe :

Le Teesh’ de la semaine par 125

Bonjour à tous,

Nous sommes presque le week end, je suis en vacances d’ici 2 jours, après, il n’est pas impossible que vous me voyez peu pendant le mois et demi à venir.
Quelques posts par ci par la, probablement des petites nouveautés pour le site et logiquement, un nouveau design pour la rentrée, à voir !

En attendant, un post axé minimale pour aujourd’hui, des musiques relaxantes et qui font voyager assez loin (autant considéré ce style de musique comme aérien).

On commence avec Nathan Fake qui, jeune prodige de la techno minimale anglaise de 25 ans, a eu une notoriété certaine dès lors qu’il avait sorti son EP The Sky Was Pink, véritable tuerie du milieu. Moi j’ai un vrai faible pour la Icelandic Version

Nathan Fake – The Sky was pink (Icelandic Version)

On continue avec le suédois Ozgur Can qui donne aussi dans la techno minimale dans un style qui peut se rapprocher parfois de Rone dans les sonorités bullesques et les nappes bien deep.

Ozgur Can – It Remains

Un article sur la techno minimale sans passer par la case Allemagne a forcément quelque chose de pas normal.
Apparat (qui signifie Appareil en allemand) est un berlinois qu’on ne présente plus, grand pote d’Ellen Allien et de Modeselektor, qui donne autant dans l’IDM – Down Tempo que dans une techno mécanique, c’est une pointure tout simplement.

Apparat – You Don’t Know Me

Et pour finir, un petit clin d’oeil, une musique que je ne connaissais pas et qui s’avère être excellente :

Nathan Fake – You Are Here

Enjoy & See ya !

C’était fin 2006. Je venais de commencer à lire Technikart, pour me tenir informé des dernières nouveautés rock, car oui : avant j’étais plus axé vers les gros solos que vers les montées ravageuse (jusqu’au numéro 112, où un type me faisait découvrir Justice). Mais à l’époque je n’avais ni beaucoup d’argent ni Internet donc j’étais obligé de m’exécuter comme l’honnête citoyen qui sommeil profondément en moi pour aller à la FNAC débourser ma vingtaine d’euros hebdomadaire dans un album : le Ta-Dah des Scissors Sisters. Premier album, première importation dans Windows Media Player (parce que je ne connaissait pas iTunes non plus), premier émois musicaux. C’était la bonne époque… Depuis le quintuor anglais à sorti un nouvel album : Night Works, qui marque l’évolution du groupe vers un futur un peu plus électronique et plus disco, quand Ta-Dah offrait à l’auditeur une pop acidulée (largement pompée par Mika quelques mois plus tard). Pas déçu pour un sou, je vous offre mon titre préféré, le titre le plus funky aussi.

Scissor Sisters – Any Which Way

Pas de pause pour les mauvais garçons, on enchaîne avec Light Year, le duo australien qui vient de sortir un nouvel EP sur Gang Bang, label qui compte notamment parmi les siens Gloves ou le très talentueux Shazam. Night Vision, car c’est ainsi qu’il se nomme, regroupe en une demi-douzaine de titres des sons très noizy très efficaces, mention spéciale à l’excellent Sex Education, ainsi que des productions plus funky comme j’aime bien. Personnellement, mon coup de cœur de la semaine est attribué à Hear Or His, la plus « crydamourienne » de toutes.

Light Year - Hear Or His

Avant de passer à la partie où je poste une pépite funky (cette semaine ce sera disco) dénichée sur un blog tenu par un vieillard avec une coupe afro, voici un morceau retrouvé tout en bas de ma liste de téléchargement Firefox : Apéro de Jean Moustache avec en featuring Canblaster. Pourtant Dieu sait que j’adore Jean Moustache et toute la bande de chez VCH Rec. en général… Et bien je regrette de ne pas avoir découvert ce titre plus tôt parce que c’est une vraie bombe, d’à peine une minute trente, certes… C’est vrai que c’est relativement très court… Bon je vais poster une autre tuerie pour bien vous rassasier : Crème Chantilly !

Jean Moustache – Apéro (feat Canblaster)

Jean Moustache - Crême Chantilly

Et donc pour conclure une production made in France signée Don Ray, de son vrai nom Raymond Donnez, prod tirée de son unique album Garden Of Love avec le légendaire Cerrone à la production (et à la batterie). Et mon frère me précise qu’une autre compo’ de Don Ray, Standing In The Rain, est également présente dans Grand Theft Auto IV (pourtant je vous promet que je n’ai pas découvert via ce jeu mainstream et déjà daté – troll quand tu nous tiens !).

Don Ray - Midnight Madness

J’adore la section Bonus car elle me permet de poster des sons ni vu ni connu. Cette fois-ci ce sera Kartell qui aura l’immense privilège d’y avoir le droit, un jeune DJ de 21 ans récemment signé au coté de Drame sur Shiny Disco Club, un label tout aussi jeune puisque monté il y a à peine quelques mois par nos amis de chez Everysong, et un excellent remix de Short Circuit, ma track préférée tout genre confondu jusqu’à la fin de temps, par Go Go Bizkitt.

Kartell – Desire Focus

Daft Punk – Short Circuit (Go Go Bizkitt Remix)

XX.

Credit photo : Ben Heine.